야금이의 인사이트 박스

사람의 마음을 쥐었다 폈다 하는 판소리 이번 시간에는 '한국의 오페라'라고 하는 판소리에 대해서 알아보고자 한다. 판소리는 '판'이란 말과 '소리'라는 말을 합쳐서 부르는 말이다. 여기서 '판'이란 의미는 '사람들이 모인 자리'를 뜻하며, 또 다른 의미는 '무엇이 벌어진 자리'라는 뜻이다. 판소리는 고수(북장단을 치는 사람)의 북 반주에 맞추어 판소리 하는 사람이 혼자 서서 몸짓을 하며 춘향전 이나 심청전등의 이야기를 청중에게 전달하는 종합공연예술이다. 판소리의 공연형태를 보면 옛날에는 '판놀음'으로 실외에서 공연하였으며 '판놀음'이란 여러 놀이꾼들이 마당을 놀이판 삼아 순서대로 소리, 춤, 놀이등을 판을 짜서 공연 진행되는 것을 가리킨다. 또한 집안에 큰 잔치나 마을의 큰 굿, 관아의 잔치자리에서 부르..

오래된 이야기를 이어가는 거문고 탄생 거문고는 남성적인 느낌의 굵고 낮은 음색이 특징이라고 볼 수 있다. 주로 남성이 연주하였다. 거문고에 대해 살펴보면 한국의 음악적 역사를 알아봐야 하겠다. 먼저 거문고를 한자로 표기할 때는 현금(玄琴)이라 한다. 에 의하면 중국 진나라에서 고구려에 보내온 칠현금을 왕산악이 개조하여 새로운 악곡을 지어 연주하니 검은 학이 날아와서 춤을 추었기 때문에 현학금(玄鶴琴)이라고 하기도 하였고, 나중에는 중간 있는 학(鶴) 자를 빼고 현금이라 하였다고 전해진다. 한국의 전통악기 가야금과 같이 한국의 대표적인 현악기로 볼 수 있다. 거문고의 옛 모습은 4줄과 17개의 괘를 지닌 거문고 그림이 고구려 고분에 보이고 있다. 현재의 거문고는 산조가야금과 같이 오동나무로 앞면을 제작하고..

열두 줄의 청아한 음색을 가진 가야금 많은 사람들이 자연스럽게 피아노를 연주하는 것처럼, 한국을 대표하는 악기는 가야금이라고 말할 수 있겠다. 제가 외국에 나아가 직접 가야금을 연주하였을 때 많은 외국인들의 사랑을 주었고, 나 스스로가 한국의 전통악기 가야금을 연주하는 모습도 으쓱 해진 경험을 통해서 가야금은 한국을 대표하는 국악중 최고라 할 수 있겠다. 그러면 이제부터 가야금에 대해서 알아보자. '가야금 또는 가야금' 이름으로 불러지며 손가락으로 줄을 뜯는 의미로 현악기란 뜻을 지니고 있다. 가야금이 처음 만들어진 시기는 6세기 경보다 이전에 우리나라에 가야금과 같은 모양의 악기가 있었다고 한다. 이는 고고학자료에 확인바로 신라 때의 토우에 가야금과 같은 모양의 악기를 연주하는 유물이 여러 점 발견되었..

전통악기(국악기란 무엇인가) 대해서 살펴보자 악기란 연주음악에 사용되는 도구이다. 국가나 민족에 따라 또는 문화현상에 따라 서로 다른 종류의 악기가 사용되지만, 지구상의 많은 악기들은 인접 국가의 끊임없이 교류를 통하여 영향을 받고 변화되었다고 볼 수 있다. 현재의 서양악기들처럼 여러 차례 새롭게 만들어지면서 정교하게 제작된 것이 있는 반면에 자연 상태에서 얻은 재료를 그대로 사용되는 악기도 있다. 시간이 지남에 따라 전자기술의 발달로 인해 음향소재를 개발한 전자음악도 있다. 한국전통악기도 민족의 문화의 고유한 음악을 표현하기 위해 나름대로 악기를 가지고 있었다. 한국전통음악 역사에 나타난 악기의 종류는 매우 많지만, 현재 국립국악원 악기 자료실에 의하면 국악기 수가 70여 종을 넘고 있다. 이와 같이 ..

사물놀이의 흥겹고 힘찬 소리에 대해서 쇠의 솟구치는 힘, 장구의 세련된 흥, 북의 질박한 맛, 징이 가라앉는 멋 사물놀이란 농악에서 쓰이는 기본적인 네 개의 타악기를 가지고 연주하는 실내음악이다. 사물놀이는 농악에서부터 시작하게 되었으며, 농악 중에서 특히 판굿이라고 하는 개인적인 기교와 예술을 보여 줄 수 있는 풍물놀이에서 사물놀이의 리듬들을 빌려온 것이라 할 수 있다. 본래 사물이라는 용어는 불교음악에서 나온 말이다. 네 악기가 함께 연주되는 타악기 앙상블을 사물놀이라 부르게 되었다. 리듬이란 음악의 여러 모습들 중에서 가장 시작이면서 강한 호소력을 지니고 있어 감정의 영역에서 받아들이는 경우가 많다. 사물놀이는 시작된 지는 얼마 안 되었지만, 서로 사고방식이 다른 지역에서, 외국 가서 연주되어도 타..

산조란 무엇인가 산조는 남도 지역의 시나위와 판소리의 노래가사가 빠지면서 기층음악을 바탕으로 하여 연주자의 높은 기량이 필요한 높은 차원의 기악독주곡으로 발전시킨 전통음악의 하나이다. 산조는 '허튼가락' 또는 흩은 가락' 부르기도 한다. 산조는 19세기 중 후반에는 심방곡(心方曲)이라 부르기도 했다. 심방곡이란 무속음악에서 합주로 연주되는 기악음악, 현재의 시나위를 말한다. 19세기 중반부터 지역의 풍류방에서 향유되면서 독주 음악으로 변화했으며, 19세기 후반에는 현재와 같은 산조의 형태로 기초적인 갖추었다고 볼 수 있다. 또한 두 개의 이상의 장단의 연속성 안에서 느린 장단과 빠른 장단을 형식적으로 구별하고 그것을 연속시켜 악곡을 구성하는 것이 특징이다. 중기산조는 늦어도 1920년 전후로 주변 음악 ..