앙상블 시나위 공연 "COSMIC SINAWI" 리뷰

2023. 3.24일 금요일 오후 7 :30

아직 레슨이 하나 더 있는데.. 포기하고 공연을 보러 갈까? 아님 그냥 레슨을 진행할까? 고민 많던 중에 머리도 식힐 겸 해서 공연을 보기로 결정했다. 부랴부랴 찾아간 남산국악당! 공연장에서만 느낄 수 있는 풍경과 냄새가 쑥 내게 스며들었다.

올해로 10년을 맞이 앙상블 시나위는 한국 전통 음악을 기본으로 다양한 즉흥 연주를 하고 있는 팀이다. 또한 사람을 위한 음악을 통해 동시대 아티스트들과 함께 잃어버린 정서를 찾는 문화예술을 꿈꿉니다. '시나위'란 전통음악의 핵심인 장단 속에서 즉흥으로 주고받는 연주를 뜻하는데 현대사회에서 잊혀 가는 시나위의 본질과 사람을 위로하던 우리 음악의 의미를 되찾고 이를 현대적으로 재해석하여 '진화하고 있는 전통음악'을 창작하고 활동하는 팀이다.

이번 공연은 "COSMIC SINAWI" 으로 기획과 전통창작으로 이뤄진 공연이다.

첫 작품을 연주하기 앞서 배우 고수희 나래이션으로 시작으로 "COSMIC SINAWI" 작품을 감상하였다. 이 곡은 넓은 우주에 끊임없이 생성되고 소멸되는 무수한 별들, 시간과 공간을 초월한 미지의 영역에 대한 상상의 울림을 시작한다.

COSMOS 작품은 소리의 모티브가 된 종묘제례악은 회례연에 쓰였던 음악으로 예와 악을 중시하던 사상이 담겨있다.' 세덕'이라는 조상 대대로 전해지는 은덕을 뜻하는 가사에 영감을 받아 웅장하고도 장엄한 세상의 덕이 따뜻하게 우리 시대를 감싸주기를 바라는 마음을 담았다고 한다.

세 번째 곡 '월식'은 어둠 속에서 서서히 드러나는 달빛의 거대한 기운을 음악에 담았다, 진도씻김굿의 흘림장단을 기본으로 대아쟁의 테마 선율이 중심이 되고 가야금과 바이올린, 피아노의 선율들이 여백을 채우며 점점 고조된다.

둥당둥당이란 곡은 대아쟁의 지속적인 피치카토 리듬 둥당 둥당 연주에 별달거리 장단이 스며들어 경쾌하고 독특한 그루브를 만들어내며 악기들이 하나씩 쌓여간다.

다섯 번째 '꽃배' 곡은 나는 노래이여라 물 위를 떠는 노래... 배우 내레이션으로 시작하여 피아노 정송희씨가 피아노 치며 노래하는 곡이다. 개인적으로 나는 노래이여라 곡이 내 마음에 깊숙이 파고 들어왔다. 작곡한 곡이 나의 감정선이 비슷해서일까? 그 선율이 내 주파수에 맞은 걸까? 아무튼 개인적으로 좋았다.

여섯 번째 영목, 봄의 정령 이란 곡은 황병기 명인의 12현 가야금 독주곡 '영목'을 시나위로 재해석한 곡으로 신령한 나무의 봄기운- 꽃이 피고 새가 깃드는 생동감 넘치는 풍경을 담아보았다.

개인적으로 황병기 작품을 관심이 있어 언젠가 황병기 작품으로 모티브로 하여 연주도 하고 싶은 마음에 관심있게 감상하였다.

일곱 번째 곡 '초혼' 혼을 소리쳐 부르는 소리 초혼 가슴을 울리는 현의 노래가 살풀이로 연결되면서 아쟁의 짙은 성음과 사랑하는 이름을 소리 없이 부르는 그리움을 표현하였다.

마지막 곡 '고요의 바다' 달 표면의 토끼모양의 검은 부분은 '달의바다' 라고 불리는데 이 중 인류 최초로 달 표면에 발을 디딘 곳을 고요의 바다라고 한다. 지구에서 달을 바라보는 상상과 달에서 지구를 바라보는 관점을 상상해 본다.

관객으로 앙상블시나위 공연을 감상하면서 연주자의 기량을 뛰어나며, 우주, 무한대, 달을 표현하면서 전통악기와 바이올린, 전자음악이 한데 어우러져 풀어가며 전통을 재해석한 면이 좋았다. 다만 조금 아쉬운 점이 있다면 곡들마다 같은 패턴으로 악기 하나씩 쌓여 올려지는 연주, 고조를 향해 달려가는 연주가 계속 이어지다 보니 답답함을 느끼기도 했다. 곡의 흐름에 여백을 주어지면서 욕심만 조금만 덜어내면 한층 시원하지 않았을까 하는 생각이 들기도 했다. 김덕수선생님의 장단이 중심축으로 연주가 진행되어 가는 연주가 관객의 시선을 집중시키면서 공연 전체를 감싸 안은 느낌이 들어 좋은 공연을 오래간만에 감상하는 시간이었던 같다. 향후 새로운 공연으로 관객들과 만나길 바라며...